倉布人◆ 日常空間 ◆

昨日は、月見の里　自由大学　シンポジウム

誰もが自己表現できる時代に、アーティストに残された役割とは？

私的に「ツボ」にハマるテーマでした。

パネリスト　大野左紀子氏の「アーティスト症候群」
読みました。　こちらも「ツボ」に(笑)

シンポジウムのお話しを聞き、自分が日頃から感じてるいることから思うに。
アーティストと呼ばれる所以は、結局は、作品やその人物（作家）の力量、メッセージ性、かと。

自分で名乗れば誰でもアーティスト？な世の中。
なんとなくカッコよくて、それでいて、かなり曖昧な意味を持つ。だけど、他人からそう呼ばれるには、やはり呼ばれる理由があると思う。

シンポ後は、「ウェールズ弦楽四重奏団」

「ウェールズ弦楽四重奏団」
21～24歳？若き日本人4人によるアンサンブル。
2008年 ミュンヘン国際音楽コンクールで3位に入賞。
メンバーを一部入れ替え、現在、スイス・バーゼルを拠点に新たな活動を始めています。


うさぎホールでは、昨年に続き、2度目の演奏になります。

パネリストの音楽プロデューサー、平井洋氏がおっしゃった言葉。
「スレていない」・・・その通りに、実に真面目に真剣に、曲に向かい合っているという姿勢。　
伝わってきました。　　まさしく　「ウェールズ」とはラテン語で、真面目な、という意味なのだとか。
それが、彼らのテクニックと相まって、新鮮で若々しい旋律を惹き出していました。

お客様の幅も広く、お子様から年配の方まで、惹き込まれるように聴いていらっしゃいました。
よい演奏会でした。　彼らの今後が楽しみです。



その後は、つきみカフェで　パネリストの方々と「しゃべり場」
演奏会の感想やら、シンポジウムの続きみたいな。
院生は、論文の相談まで(笑)

つきみスタイルが、確立されつつあるのかな、と、感じたのであります。